Bellini. Cristo bendiciendo

Cristo bendiciendo. 1500. Giovanni Bellini

Temple y oro sobre tabla. Medidas: 59 cm x 47 cm.

Museo de Arte Kimbell, Fort Worth. Estados Unidos

Cuando esto corruptible se vista de incorrupción, y esto mortal se vista de inmortalidad, entonces se cumplirá la palabra que está escrita: «La muerte ha sido absorbida en la victoria. ¿Dónde está, muerte, tu victoria? ¿Dónde está, muerte, tu aguijón?». El aguijón de la muerte es el pecado, y la fuerza del pecado, la ley. ¡Gracias a Dios, que nos da la victoria por medio de nuestro Señor Jesucristo!

Lectura de la primera carta del apóstol san Pablo a los Corintios

Bellini. Cristo bendiciendo

Cristo bendiciendo. 1465-1470. Giovanni Bellini

Oleo sobre tabla. Medidas: 58 cm. x 46 cm.

Museo del Louvre. Paris.

Los espíritus inmundos, cuando lo veían, se postraban ante él y gritaban: «Tú eres el Hijo de Dios». Pero él les prohibía severamente que lo diesen a conocer. 

En la liturgia de hoy leemos cómo los espíritus inmundos confiesan que Jesús es el Hijo de Dios. Pero la divinidad de Jesús fue realmente proclamada en su Muerte y Resurrección. Así lo contemplamos en esta imagen del Señor pintada por Bellini, en la que se muestra al Señor resucitado mostrando las llagas de la Cruz.

Bellini. La Virgen con el Niño entre dos santas

La Virgen con el Niño entre dos santas. 1490. Giovanni Bellini

Óleo sobre tabla. Medidas: 77 cm x 104 cm.

Museo del Prado. Madrid España

En aquel tiempo, estaba Jesús hablando a la gente, cuando su madre y sus hermanos se presentaron fuera, tratando de hablar con él. Uno se lo avisó: «Oye, tu madre y tus hermanos están fuera y quieren hablar contigo.» Pero él contestó al que le avisaba: «¿Quién es mi madre y quiénes son mis hermanos?» Y, señalando con la mano a los discípulos, dijo: «Éstos son mi madre y mis hermanos. El que cumple la voluntad de mi Padre del cielo, ése es mi hermano, y mi hermana, y mi madre.» 

Leemos en la Eucaristía de hoy este fragmento del Evangelio según san Mateo, en el que María acude a Jesús. Pero el Señor no se cierra al vínculo de sangre, sino que amplía su familia a todos aquellos que escuchan la palabra de Dios. Por eso, hemos escogido esta obra en la que aparece María con dos santas. La Virgen sostiene en su brazos al Niño Jesús flanqueada por dos santas en una Sacra Conversazione. La santa de la izquierda se ha identificado como Santa Catalina y la de la derecha como Santa Úrsula, que porta la flecha de su martirio, o Santa María Magdalena. Excepto la figura del Niño, las demás se representan de tres cuartos sobre un fondo de cortinaje verde.

Giovanni Bellini. La Transfiguración

La Transfiguración. 1479. Giovanni Bellini

Óleo sobre liernzo. Medidas: 115 cm x 154 cm.

Museo Nacional de Capodimonte. Nápoles

El segundo domingo de Cuaresma se centra en el misterio de la Transfiguración, como anuncio de la Resurrección del Señor y promesa de nuestra propia transformación en la plenitud de la realización del Reino de Dios.

Contemplamos este momento en la representación que de ella hizo Giovanni Bellini, cuya Pietà vimos ayer. Su Transfiguración procede de la Capilla Fioccardo de la catedral de Vicenza. Es una de las obras maestras de Bellini. En un vasto paisaje, cuya profundidad viene sugerida por el declive del terreno, con múltiples tonalidades de verdes, encuadra este episodio cumbre de la vida pública de Cristo sobre el Monte Tabor, en presencia de los discípulos amados (Pedro, Juan y Santiago). Junto a Jesús aparecen Moisés y Elías.

Giovanni Bellini. La Pietà de Brera

La Pietà di Brera. 1465-1470. Giovanni Bellini

Témpera al huevo sobre tabla. Medidas: 86 cm x 107 cm.

Pinacoteca de Brera. Milán.

Habéis oído que se dijo: "Amarás a tu prójimo" y aborrecerás a tu enemigo. Yo, en cambio, os digo: Amad a vuestros enemigos, y rezad por los que os persiguen. Así seréis hijos de vuestro Padre que está en el cielo, que hace salir su sol sobre malos y buenos, y manda la lluvia a justos e injustos.

La liturgia del primer sábado de Cuaresma nos insiste en la idea del perdón de las ofensas y del amor a los enemigos. Ejemplo de ellos nos dio el Señor sobre la Cruz; junto a él, María también nos dio una sublime lección de amor y de aceptación de los ocultos designios de Dios. Permaneció junto al Hijo al pie de la Cruz, entregándolo para la salvación de los hombres.

Contemplamos hoy, pues, una Piedad, es decir, la escena de María recogiendo el cadáver muerto de Jesús, junto a san Juan; tal vez, una de las más hermosas muestras de este tema iconográfico de la pintura italiana, la que pintó Giovanni Bellini. Cristo aparece muerto, sostenido por la Virgen. Se inspira en modelos bizantinos, y se afianza la influencia de Andrea Mantegna.

Giovanni Bellini. La Virgen, el Niño, santos y donante

La Virgen, el Niño, santos y donante. 1505. Giovanni Bellini

Óleo sobre tabla,  91 x 81 cm

Birmingham Museums and Art Gallery. Gran Bretaña

«Mi madre y mis hermanos son éstos: los que escuchan la palabra de Dios y la ponen por obra.» Esta fue la respuesta que dio Jesús a quienes le avisaban de que su madre y hermanos le buscaban. Escuchar la Palabra de Dios y ponerla en práctica fue, precisamente, lo que el mismo evangelista Lucas, por boca de Isabel, encarecía de la Virgen María. Por eso, como ilustración del Evangelio que nos presenta hoy la Eucaristía, hemos escogido esta tabla del pintor cuatrocentista veneciano Bellini, en la que aparecen la Virgen con el Niño entronizados, rodeados de dos santos y el donante.

En esta tabla se lee una madurez en el estilo del artista ligada a una expresión esfumada del color, del tipo leonardesco. Al fondo aparece un sereno paisaje, con montañas al fondo en tonos azulados. Se trata de una suma de significados metafóricos y religiosos unidos a una profunda poesía y emocionalidad. El paisaje es límpido y enrarecido, con una luminosidad serena, que representa el ideal de la quietud, entendida como conciliación espiritual, idílica y eremítica.

Giovanni Bellini. La Sangre del Redentor

La sangre del Redentor. 1460. Giovanni Bellini

Témpera al huevo sobre tabla. Medidas: 47cm x 34,3cm.

National Gallery. Londres.

Arrestado y sentenciado se lo llevaron, y de su destino, ¿quién se preocupa? Fue arrancado de la tierra de los vivos, por el pecado de su pueblo lo hirieron de muerte.

Esta profecía de Isaías, tomada del capítulo 53 de su libro, el llamado Cuarto Cántico del Siervo Dolente, nos da pie para contemplar una nueva obra, que no narra los acontecimientos de la Pasión, sino que nos invita a contemplar en oración el misterio de la Pasión del Señor. Se trata de La Sangre del Redentor, del pintor italiano Giovanni Bellini. Nos presenta a Cristo, Varón de Dolores, después de su Pasión, ofreciendo su Sangre por la salvación del mundo, sangre que es recogida por un ángel en un cáliz.

En el acto de ofrecer Cristo su sangre por el mundo se realiza, por una parte, la ratificación de la nueva y eterna alianza entre Dios y los hombres; y, por otra parte, dicha sangre derramada por nosotros implica el perdón de nuestros pecados y el comienzo de una nueva relación entre Dios y el hombre, hecho hijo en el Hijo, quien por su obediencia restaura la desobediencia del hombre.

La obra de Bellini está destinada a la contemplación devota, a la oración de alabanza ante el Señor que nos lo ha dado todo. No describe hechos sino que invita a la oración. La piedad cristiana ha encontrado siempre  en la Pasión de nuestro Señor un motivo central de oración, tanto por los ejemplos de su paciencia, de perdón y de amor, cuanto por los efectos místicos que conlleva de iniciar la nueva y eterna alianza.